История России

 

Развитие просвещения

В июле 1861 г. был учрежден специальный Комитет по подготовке школьной реформы под председательством нового министра народного просвещения А.В. Головнина. После обсуждения проектов реформы в этом Комитете в июне 1864 г. Александр II подписал «Положение о начальных народных училищах», в соответствии с которым, наряду с Министерством народного просвещения право открытия трехклассныхначальных народных училищ было предоставлено частным лицам и уездным земствам.В результате реализации этого «Положения» в пореформенной России возникло четыре вида начальных народных училищ: частные, министерские (государственные), земские и церковно-приходские, находящиеся в ведении Святейшего Синода.

В ноябре 1864 г. Александр II утвердил «Устав гимназий и прогимназий», в соответствии с которым: 1.Среднее образование становилось бессословным, и право обучения в гимназии получали представители всех сословий Российской империи, независимо от их вероисповедания. 2. Во всех гимназиях сохранялся семилетний срок обучения, а сами гимназии разделялись на классические и реальные. В классических гимназиях основной акцент делался на изучении классических языков и предметов гуманитарного цикла, а в реальных гимназиях основной акцент делался на изучении предметов естественно-научного и физико-математического цикла. 3. Выпускники классических гимназий получали право поступления в университеты без сдачи вступительных экзаменов, а выпускники реальных гимназий могли поступать только в технические высшие заведения. 4. Учреждались прогимназии с четырехлетней программой обучения, после окончания которых выпускники мог либо закончить свое образование, либо продолжить его, поступив в пятый класс классической гимназии.

Рис. 1. Фото гимназистов и студентов в форме (Источник)

Все гимназии и прогимназии предназначались только для обучения лиц мужского пола. Система женского образования существовала отдельно и базировалась на системе закрытых дворянских институтов «благородных девиц». Но с 1858 г. стали возникать первые женские училища для представительниц податных сословий, которые в 1862 г. обзавелись собственным типовым уставом и были переименованы в женские гимназии. Итоги реформирования начального и среднего образования, при всех недостатках, были впечатляющими: за сорок лет количество школ и гимназий выросло в десять раз (с 8 тыс. до 80 тыс. заведений), а количество школяров и гимназистов в восемь с половиной раз (с 450 тыс. до 3.8 млн человек).

В ноябре 1861 г. была создана Комиссия по реформе высшей школы, в состав которой вошли все попечители учебных округов, ректора и профессура самых авторитетных университетов и институтов страны. В начале 1862 г. был подготовлен проект нового «Университетского устава», который после его обсуждения и согласования в различных правительственных инстанциях, был подписан императором июне 1863 г.

Действие «Университетского устава» распространялось только на пять российских университетов: Московский, Петербургский, Казанский, Харьковский и Киевский, поскольку Дерптский, Гельсингфорский и Варшавский университеты ужеимели собственные уставы. В соответствии с этим «Уставом»: 1. Во всех университетах создавались четыре факультета: юридический, историко-филологический, физико-математический и медицинский.2. Все университеты получили статус автономных учреждений, иотныне самуниверситетский совет мог самостоятельно решать все научные, учебные и административные и финансовые вопросы.

Рис. 2. 2-я мужская гимназия Одессы (Источник)

Студенты всех российских университетов делились на две категории: своекоштных, которые сами платили за свое обучение, и казеннокоштных, которые находились на государственном обеспечении. Общее количество студентов университетов в 1863–1895 г. выросло в три раза и составило 17 тыс. человек.

Одновременно с реформой высшей школы был продолжен курс на расширение всей сети высших учебных заведений. В пореформенный период были открыты Новороссийский Императорский университет в Одессе (1862), Петровская земледельческая и лесная академия в Москве (1865),Московское высшее техническое училище (1866), Лубянские женские курсы вМоскве (1869), Владимирские женские курсы в Петербурге (1870), Систематические женские курсы в Киеве (1870), Высшие женские медицинские курсы в Петербурге (1872), Высшие женские курсы профессора В.И. Герье в Москве (1872), Высшие женские курсы в Казани (1876), Бестужевские женские курсы в Киеве (1878), Высшее техническое училище Министерства почт и телеграфа в Петербурге (1886), Сибирский Императорский университет в Томске (1880), Харьковский технологический институт (1890), Томский политехнический институт (1896), Петербургский медицинский институт (1897), Киевский политехнический институт (1898), Петербургский политехнический институт (1899) и другие. Всего к концу XIX в. в России существовало 63университета и института, где обучалось более 17 тысячстудентов.

В высших учебных заведениях страны работали многие выдающиеся русские ученые, которые внесли огромный вклад в развитие национальной науки: Д.И. Менделеев, А.М. Бутлеров, В.В. Марковников, А.Г. Столетов, И.М. Сеченов, И.И. Мечников, К.А. Тимирязев, С.М. Соловьев, В.О. Ключевский, Ф.И. Буслаев и другие.

В эпоху либеральных реформ была проведена и реформа военного образования. В 1863 г. для подготовки младших офицеров все кадетские корпуса были преобразованы в военные гимназии. В 1864 г. для подготовки среднего офицерского состава были учреждены военные училища, а для специальной подготовки военных инженеров, артиллеристов и кавалеристов было создано 16 юнкерских училищ. Кроме того, для подготовки старшего офицерского состава была проведена реформа Военно-медицинской Академии,Николаевской инженерной Академии,Михайловской артиллерийской Академии, Военно-морской Академии и Военной Академии Генерального штаба.

Новый этап в политике образования был связан с неудачным покушением на Александра II, совершенным студентом Д. Каракозовым в апреле 1866 г. В результате этих драматических событий либеральный министр народного просвещения А. Головнин был заменен графом Д.А. Толстым, который был настроен значительно консервативнее своего предшественника. В июле 1871 г. был издан новый «Гимназический устав», в соответствии с которым: а) были ликвидированы все реальные гимназии; б) срок обучения в классических гимназиях увеличивался до восьми лет; в) за счет сокращения предметов гуманитарного цикла существенно расширялась программа изучения древних классических языков, что рассматривались как главное средство борьбы с «материализмом и нигилизмом». В июле 1872 г. было издано новое «Положение», согласно которому все реальные гимназии преобразовывались в реальные училища с шестилетним сроком обучения.

После убийства Александра II и прихода к власти Александра III политика царского правительства в области образования значительно ужесточается. В частности, с подачи нового главы правительства графа Д. Толстого и нового министра народного просвещения графа И.Д. Делянова стала проводиться политика контрреформ в системе средней и высшей школы: 1. В 1882–1883 гг. были закрыты практически все Высшие женские курсы.2. В августе 1884 г. был издан новый «Университетский устав», который значительно урезал автономию высших учебных заведений.3. В 1885 г. все реальные гимназии были преобразованы в технические школы, выпускникам которых было категорически запрещено продолжать свое обучение в любом высшем учебном заведении. 4. В июне 1887 г. был издан знаменитый «Циркуляр о кухаркиных детях», который фактически восстановил сословный принцип комплектования средней школы, запретив выходцам из податных сословий поступать на учебу в гимназии и технические школы. 

Развитие науки и техники

Вторая половина XIX в. стала временем дальнейшего развития русской национальной науки. Наиболее значительные успехи и открытия в этот период были достигнуты в естествознании и физико-математических науках – математике, физике, химии, биологии и медицине.

В области математических наук лидирующее положение заняла Петербургская научная школа, которую долгие годы возглавлял академик П.Л. Чебышев, которыйсделал целый ряд крупных открытий в теории чисел и теории вероятностей и создал ряд фундаментальных работпо математическому анализу, обосновав, в частности, теорию наилучшего приближения функций с помощью многочленов. Крупные открытия в области математики были сделаны и его учениками А.А. Марковым, А.М. Ляпуновым и С.В. Ковалевской (рис. 3).

Рис. 3. Софья Ковалевская (Источник)

В области теоретической и экспериментальной физики значительные открытия были сделаны целой плеядой выдающихся русских ученых. Так, академик А.Г. Столетов стал основоположником теории магнетизма и фотоэлектрических явлений и автором первого закона фотоэффекта. Профессор Н.А. Умов стал автором учения о движении энергии иввел в научный оборот понятия плотность потока энергии и уравнение движения энергии.

Теоретические работы русских ученых в области физики сыграли исключительно важную роль в развитии технического прогресса: а) В 1872 г.А.Н. Лодыгин изобрел и запатентовал электрическую(вольфрамовую)лампу накаливания;б) В 1875 г. П.Н. Яблочков изобрел и запатентовал дуговую лампу накаливания и первым осуществил трансформацию переменного тока;в) В 1882 г. А.Ф. Можайский изобрел и запатентовал первый в мире самолет; г) В 1893 г. Э.К. Циолковский изобрел первый в мире ракетоплан, положив начало теории реактивного движения;д) В 1895 г. А.С. Попов изобрел беспроводную электрическую связь или первое в мире радио.

Рис. 4. Ледокол «Ермак», с него впервые была осуществлена первая радиопередача при помощи радиопередатчика Попова (Источник)

В области органической и неорганической химии были достигнуты не менее значимые результаты. Академик А.М. Бутлеров в 1861 г. создал и научно обосновал фундаментальную теорию химического строения веществ и синтезировал целый ряд органических соединений, в частности уротропин и полимер формальдегида. Профессор В.В. Марковников продолжил разработку структурной теории органических соединений и в 1865 г. открыл изомерию жирных кислот, а в 1882–1883 гг. исследовал химический состав кавказской нефти и открыл нафтены. Академик Н.Н. Бекетов стал основоположником русской школы физической химии, открыл новый способ восстановления металлов из их окислов и исследовал процесс вытеснения металлов из растворов их солей водородом при определенном давлении.

Но, безусловно, самым выдающимся химиком второй половины XIX в. был профессор Д.И. Менделеев, который вошел висторию науки как автородного из основных законов всего естествознания – периодического закона химических элементов. Кроме того, он заложил основы теории растворов и промышленногокрекинга нефти.

В области биологии и медицины были созданы целые научные направления и школы, завоевавшие мировую известность. Так, академик И.М. Сеченов в своем классическом труде «Рефлексы головного мозга» (1866) обосновал рефлекторную природу сознательной и бессознательной деятельности и показал, что в основе психических явлений лежат физиологические процессы. Кроме того, он открыл явления суммации в центральной нервной системе, установил наличие ритмических биоэлектрических процессов и обосновал взаимосвязь процессов обмена веществ с возбуждением.

Позднее работы по изучению условных рефлексов головного мозга и типов центральной нервной системы будут продолжены другим великим русским физиологом,академиком И.П. Павловым, который за свои классические труды по физиологии кровообращения и пищеварения будет удостоен Нобелевской премии (1904).

Весомый вклад в развитие отечественной биологии внес академик А.О. Ковалевский, который стал одним из основоположников сравнительной эмбриологии и физиологии животных. В результате своих исследований он установил общие закономерности развития позвоночных и беспозвоночных животных, доказав эволюционное родство этих групп животных, а также открыл фагоцитарные органыу беспозвоночных животных и показал их роль в метаморфозе насекомых.

Академик И.И. Мечников стал одним из основоположников сравнительной патологии, эволюционной эмбриологии и иммунологии. Онсоздал учение о защитных факторах организма и теорию происхождения многоклеточных организмов, а такжестал автором знаменитого труда «Невосприимчивость в инфекционных болезнях» (1901), в которой изложил фагоцитарную теорию иммунитета, удостоенную Нобелевской премии (1908).

Значительный вклад в развитие отечественной медицины внес профессор С.П. Боткин (рис. 5), которому принадлежали фундаментальные труды по клинике и патогенезу заболеваний сердечно-сосудистой системы, инфекционных болезней и анемии.

Рис. 5. Доктор Боткин в кругу семьи (Источник)

Во второй половине XIX в. важные открытия были сделаны в ботанике, палеонтологии, почвоведении и географии. Так, академик А.Н. Бекетов сталосновоположником учения о морфологии и географии растений и внес весомый вклад в изучение закономерностей строения вегетативных органов растений, зональности растительного покрова и его целесообразности в живой природе.

Профессор К.А. Тимирязев стал родоначальником научной школы физиологов растений, в своей знаменитой работе «Жизнь растений» (1878) он открыл законы фотосинтеза – роли солнечного света в образовании органических веществ и растений.

Основоположником отечественной эволюционной палеонтологии стал профессор В.О. Ковалевский, который, опираясь на эволюционное учение Ч. Дарвина, создал ряд научных трудов по истории развития копытных животных и проблем филогенеза позвоночных животных.

Профессор В.В. Докучаев в своей знаменитой работе «Русский чернозем» (1883) заложил основы генетического почвоведения и впервые предложил научную классификацию почв и создал учение о географических зонах (1886).

Во второй половине XIX в. Русское географическое общество организовало целый ряд крупных геологических, биологических, антропологических и этнографических экспедиций, среди которых особую научную ценность имели:

а) 1856–1857гг. – экспедиция П.П. Семенова-Тян-Шанского в Среднюю Азию, в ходе которой были подробно исследованы предгорья и вершины Тянь-Шаня.

б)1867–1869 гг. и 1870–1885 гг. – экспедиции Н.М. Пржевальского по Уссурийскому краю, Монголии, Маньчжурии, Джунгарии, пустыне Гоби, Тань-Шаню и Тибету, в ходе которых была собрана уникальная коллекция местных растений и животных, открыты новые горные хребты, озера и т. д.

в)1870–1880-е гг. – экспедиции Н.Н. Миклухо-Маклая в Северную Африку, Канарские острова, Австралию, Новую Гвинею и Океанию (Филиппины, Малайзия, Малакка), в ходе которых был собран уникальный антропологический и этнографический материал.

Говоря о развитии русской географической науки, особо следует отметить заслуги председателя Русского географического общества, академика П.П. Семенова-Тян-Шанского, под руководством которого вышли два фундаментальных исследования: 5-томный «Географическо-статистический словарь Российской империи» (1863–1885) и 30-томное собрание «Россия. Полное географическое описание нашего Отечества» (1899–1914).

Вторая половина XIX в. ознаменовалась крупными достижениями и в области гуманитарных наук, в частности истории, лингвистики и филологии.

В развитии русской исторической науки самое почетное место по праву принадлежит великому русскому историку, профессору кафедры русской истории Московского университета, академику С.М. Соловьеву, который совершил настоящий научный подвиг, создав 29-томную «Историю России с древнейших времен» (1851–1879). Этот фундаментальный труд, в котором был обобщен колоссальный, главным образом архивный, материал, представлял собой вершину русской историографии,который не потерял своей научной значимости до сих пор.

Достойным учеником С. Соловьева стал другой великий русский историк, академик В.О. Ключевский, который стал автором классических трудов по отечественной истории, историографии и источниковедению: «Древнерусские жития святых как исторический источник» (1865), «Боярская дума в Древней Руси» (1882), «Происхождение крепостного права» (1885), «Русский рубль XVI–XVII вв. и его отношение к нынешнему» (1887) и многих других. Кроме того, он вошел в историю русской исторической науки как непревзойденный лектор, прочитавший в 1880-х гг. студентам Московского университета свой знаменитый «Курс лекций по русской истории», опубликованный в пяти томах в 1904–1911 гг.

Значительный вклад в развитие русской исторической науки внесли и многие другие историки, в частности В.И. Сергеевич («Лекции и исследования по истории русского права» 1883),Н.М. Костомаров («Русская история в жизнеописании ее главнейших деятелей» 1886), П.Н. Милюков («Очерки по истории русской культуры» 1896–1903), С.Ф. Платонов («Очерки по истории смуты в Московском государстве XVI–XVII вв.» 1899, «Лекции по русской истории» 1900), Н.П. Павлов-Сильванский («Государевы служилые люди» 1898, «Феодальные отношения в удельной Руси» 1900) и другие.

Заметный вклад в развитие русской исторической науки внесли многие русские медиевисты и специалисты по истории нового времени, в частности профессора Н.И. Кареев, В.И. Герье и М.М. Ковалевский (рис. 6).

Рис. 6. М.М. Ковалевский (Источник)

Значительных успехов во второй половине XIX в. добились русские филологи и лингвисты, среди которых особо следует отметить работы академиков Ф.И. Буслаева «Исторические очерки русской народной словесности и искусства» (1861); И.И. Срезневского «Материалы для словаря древнерусского языка по письменным памятникам» (1893–1903),В.Ф. Миллера «Очерки русской народной словесности» (1894),А.Н. Пыпина «История русской литературы» (1898–1899), А.А. Шахматова «Разыскания о древнейших русских летописных сводах» (1899) и Я.К. Грота, которыйустановил нормы русского правописания, сохранившиеся вплоть до орфографической реформы 1918 г.

Вторая половина XIX в. стала временем ожесточенной борьбы различных направлений в русской философской мысли – субъективных и объективных идеалистов, материалистов-диалектиков и материалистов-махистов и других. Не вдаваясь в сущность этой борьбы, мы назовем имена самых интересных и самобытных русских философов того времени: Ф.М. Достоевский («Дневник писателя»), Н.Я. Данилевский («Россия и Европа»), П.Д. Юркевич («Христианская антропология»), Н.Ф. Федоров («Философия общего дела»), Н.Н. Страхов («Мир как целое»), Н.Г. Чернышевский («Эстетические отношения искусства к действительности»), К.Н. Леонтьев («Восток, Россия и славянство», «Отшельничество, монастырь и мир»), Д.И. Писарев («Разрушение эстетики»), В.С. Соловьев («Оправдание добра», «Религиозные основы жизни»), Г.В. Плеханов («О моническом взгляде на историю»), Е.Н. Трубецкой и С.Н. Трубецкой («Основания идеализма», «О природе человеческого сознания»). 

Развитие русской литературы

Ведущим направлением в русской национальной литературе второй половины XIX в. был критический реализм, основы которого заложили А. Пушкин, А. Грибоедов, Н. Гоголь, М. Лермонтов и другие русские писатели и поэты первой половины XIX в.

Основными чертами этого литературного направления были: 1. Предельно объективное отображение «сермяжной правды жизни»; 2.Острая критическая направленность против самых негативных сторон общественной жизни, прежде всего, вопиющей социальной несправедливости, политического и духовного угнетения личности, ее правовой незащищенности; 3. Блестящее воплощение «типических черт» различных жизненных явлений и не менее блестящее создание типичных характеров в типичных обстоятельствах; 4. Основными жанрами литературного творчества становятся рассказ, повесть и роман.

Вторая половина XIX в. стала временем расцвета творчества целого ряда выдающихся русских писателей и поэтов, чьи произведения вошли в золотой фонд русской и мировой культуры: И.А. Гончарова, И.С. Тургенева, Н.А. Некрасова, М.Е. Салтыкова-Щедрина, Ф.М. Достоевского, А.Н. Островского, Л.Н. Толстого и А.П. Чехова.

Иван Александрович Гончаров (1812–1898) – выдающийся русский писатель-реалист, за свою творческую жизнь создал всего четыре романа, но значение этих произведений классической прозы для развития русской национальной литературы трудно переоценить.

Первым произведением писателя стал его роман «Обыкновенная история» (1847), главным содержанием которого стало обличениепсевдоромантического миросозерцания дворянской интеллигенции 1830-х гг., которая так и не смогла вырваться из рамок привычной ей патриархально-помещичьей жизни и обыденного провинциализма.

В 1852–1854 гг. на фрегате «Паллада»И. Гончаров совершает кругосветное путешествие по Атлантическому, Индийскому и Тихому океану, итогом которого становится знаменитыйцикл его путевых очерков под названием «Фрегат Паллада» (1856–1857).

В 1859 г.И. Гончаров создает самое значительное свое произведение, ставшее классикой русской литературы – «Обломов». Традиционная точка зрения заключается в том, что писатель на примере главного героя отобразил крепостнический уклад жизни русской провинции с характерными для нее чертами косности, застоя и распада, а также создал яркий типический образ русского барина, который затем приобрел глубоко нарицательный смысл – «обломовщина» (рис. 7).

Рис. 7. Кадр из фильма «Обломов», в главной роли О. Табаков (Источник)

В 1869 г. И. Гончаров создает свой последний роман «Обрыв», основным пафосом которого стал извечный конфликт и борьба «старого» и «нового», «косного» и «передового». А в 1872 г. он пишет свой знаменитый критический этюд «Мильон терзаний», который принадлежит к числу лучших критических статей, посвященных бессмертной комедии А. Грибоедова «Горе от ума».

Иван Сергеевич Тургенев (1818–1883) – выдающийся русский писатель, который в первой половине 1840-х гг. пробует свои силы на поэтическом поприще и создает ряд стихотворных произведений, проникнутых особым лиризмом – «Баллада», «Весенний вечер», «Осень», «Вариации» и другие. Затем он увлекается прозой, и первый цикл его рассказов «Записки охотника» (1847–1852) принес И. Тургеневу известность и предопределил его дальнейшую судьбу как выдающегося русского писателя-реалиста, непревзойденного мастера психологического анализа и словесного пейзажа.

1850–1860-е гг. стали самым плодотворным периодом творчества писателя, из-под пера которого выходят его самые значительные социально-психологические произведения: романы «Рудин» (1856), «Дворянское гнездо» (1859), «Накануне» (1860), «Отцы и дети» (1862), «Дым» (1867) и знаменитая повесть «Ася» (1858). Основной темой этих произведений стали проблемы идейных исканий нового поколения русской интеллигенции и извечная проблема «отцов и детей». Кроме того, в этот период И. Тургенев создает целый ряд новых повестей и рассказов: «Призраки» (1864), «Довольно» (1865), «Бригадир» (1867), «Несчастная» (1869) и другие.

Последний период своей жизни И. Тургенев провел за границей, где создал несколько настоящих литературных шедевров: повесть «Вешние воды» (1872), роман «Новь» (1877) и знаменитые лирико-философские «Стихотворения в прозе» (1882).

Николай Александрович Некрасов (1818–1878) – выдающийся русский поэт и общественный деятель, который вошел в историю русской литературы как блестящий мастер остросоциальных стихотворных произведений и поэм.

В начале своего творческого пути он издал первую книгу своих юношеских стихов «Мечты и звуки» (1840), которая, будучи написанной в духе романтизма, не имела особого успеха у читающей публики. Затем, в 1841–1845 гг., он создал более трехсот разнообразных поэтических произведений («Мелодия», «Офелия», «Скорбь и слезы»), рассказов («Карета», «Певица»), повестей («Ростовщик», «Опытная женщина», «Капитан Кук», «Несчастливец в любви»), и театральных пьес («Великодушный поступок», «Юность Ломоносова», «Шила в мешке не утаишь»). Однако и эти литературные опыты не принесли ему желанного признания, пока Н. Некрасов не нашел свое призвание в остросоциальной и лирической поэзии.

В 1845–1865 гг. Н. Некрасов создает самые известные стихотворные произведения, принесшие ему заслуженную славу блестящего поэта-реалиста и гражданина: «Родина» (1846), «Тройка» (1846), «На улице» (1851), «В деревне» (1854), «Несжатая полоса» (1854), «Поэт и гражданин» (1856), «Размышления у парадного подъезда» (1858), «Убогая и нарядная» (1859), «Крестьянские дети» (1861), «Зеленый шум» (1862), «В полном разгаре страда деревенская…» (1862) и «Железная дорога» (1864).

Однако в полной мере его поэтический талант, истинная народность и гражданственность раскрылись в знаменитых поэмах «Саша» (1855), «Коробейники» (1861), «Мороз, Красный нос» (1864), «Русские женщины» (1871–1872), «Современники» (1875–1876) и «Кому на Руси жить хорошо» (1863–1877).

В историю русской литературы Н. Некрасов вошел и как блестящий литературный редактор, который двадцать лет возглавлял знаменитый журнал «Современник» (1847–1866), а затем редактировал журнал «Отечественные записки» (1868–1877).

Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин (1826–1889) вошел в историю русской литературы как ярчайший представитель гротесково-сатирического жанра, принесшего ему заслуженную славу непревзойденного мастера едкой социальной сатиры. В своих повестях «Запутанное дело» (1848) и «Противоречия» (1847), в «Губернских очерках» (1856–1857) и «Письмах из провинции» (1857), в социально-психологических романах «Помпадуры и помпадурши» (1863–1874), «Господа ташкентцы»(1865–1867), «История одного города» (1869–1870), «Господа Головлевы» (1875–1880) и «Пошехонская старина» (1887–1889) он подверг уничижительной критике жизненный уклад провинциального дворянства и чиновничества, быт помещичьей усадьбы времен крепостного права, нравы больших и малых сатрапов царской бюрократии и градоначальников, а также мастерски раскрыл типы «кровопийственных дел мастеров» – русского купечества и нарождавшейся буржуазии (рис. 8).

Рис. 8. Иллюстрация к «Истории одного города « Салтыкова Щедрина (Источник)

В «Мелочах жизни» (1875) и своих знаменитых «Сказках» («Премудрый пескарь», «Как мужик двух генералов прокормил»), написанных в 1882–1886 гг., М. Салтыков-Щедрин в яркой аллегорической форме создал целую галерею хорошо узнаваемых типов пореформенной России. А в своих очерках «За рубежом» (1880–1881) он подверг резкой критике и поруганию либеральный политический строй и нравы буржуазной Европы.

Федор Михайлович Достоевский (1821–1881) – великий русский писатель, творчество которого было столь же противоречиво, как и его собственная жизнь. Начал он ее как активный сторонник социалистических идей и член «Кружка петрашевцев», а закончил свой жизненный путь апологетом царизма, русской идеи и личным другом К.П. Победоносцева, с которым долгие годы состоял в интимной переписке.

Во второй половине 1840-х гг. Ф. Достоевский создает первые свои социальные повести «Бедные люди» (1846), «Белые ночи» (1848) и «Неточка Незванова» (1849), главным героем которых стал «маленький человек». Затем в 1849–1859 гг. оннаходился в заключении, ссылке и тянул армейскую лямку, и только в 1859 г. вернулся в Петербург и полностью посвятил себя литературному творчеству, став общепризнанным мастером психологического романа.

По мнению большинства исследователей (Б. Шкловский, М. Бахтин, В. Кожинов), для творческой манеры Ф. Достоевского характерны предельно реалистическое изображение социальных контрастов, столкновение ярких и самобытных русских характеров, страстные поиски общественной и человеческой гармонии, тончайший психологизм и гуманизм.

Мировую известность великому русскому писателю и религиозному философу принесли его романы «Униженные и оскорбленные» (1861), «Записки из Мертвого дома» (1861–1862), «Преступление и наказание» (1866), «Идиот» (1868), «Игрок» (1870), «Бесы» (1871–1872) «Подросток» (1875) и «Братья Карамазовы» (1879–1880). Кроме того, Ф. Достоевский был блестящим публицистом, литературным критиком и редактором, который вместе со свои братом Михаилом Достоевским издавал славянофильские журналы «Время» (1861–1863) и «Эпоха» (1864–1865). Ф. Достоевский (рис. 9) также оставил богатое эпистолярное наследие и публицистический «Дневник писателя» (1873–1881).

Александр Николаевич Островский (1823–1886) – великий русский драматург, блестящий знаток провинциальной России, создавший яркие и типические образы русского купечества, дворянства и чиновничества эпохи первоначального накопления капитала, предельно точно и сочно отобразив их нравы, повадки и мировоззрение.

За свою творческую жизнь А. Островский создал более пятидесяти драматических произведений, многие из которых не потеряли своей актуальности до сих пор. В первый период своего творчества А. Островский создает такие известные произведения, как «Свои люди сочтемся» (1849), «Не в свои сани не садись» (1852), «Бедность не порок» (1853), «Доходное место» (1856), «Гроза» (1859), «Старый друг лучше новых двух» (1860), «За чем пойдешь, то и найдешь» («Женитьба Бальзаминова»)(1861) и другие.

Затем, в 1860-е гг. он, как и многие другие драматурги (Н. Чаев, Д. Аверкиев, А. Толстой), увлекается исторической проблематикой и создает ряд драматических произведений, посвященных событиям Смутного времени: «Воевода» (1864–1865), «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» (1866), «Козьма Захарович Минин, Сухорук» (1866), «Тушино» (1867) и Василиса Мелентьева (1868). Однако эти пьесы не принесли емуособой популярности, и он вновь обращается к современности: «На всякого мудреца довольно простоты» (1868), «Горячее сердце» (1868) и «Бешеные деньги» (1870).

В 1870–1880-х гг. А. Островский создает самые значительные драматические произведения, вошедшие в золотой фонд русской литературы: «Лес» (1871), «Не все коту масленица» (1871), «Не было гроша, да вдруг алтын» (1871), «Снегурочка» (1873), «Волки и овцы» (1875), «Правда – хорошо, а счастье лучше» (1876), «Бесприданница» (1878), «Сердце не камень» (1879), «Таланты и поклонники» (1881), «Красавец мужчина» (1882) и «Без вины виноватые» (1883).

Рис. 9. Ф.М. Достоевский (Источник)

Лев Николаевич Толстой (1828–1910) – величайший русский писатель и мыслитель, создавший огромное количество выдающихся литературных произведений, ставших классикой мировой литературы.

Первым литературным опытом Л. Толстого стала его автобиографическая трилогия «Детство» (1852), «Отрочество» (1852–1854), «Юность» (1855–1857), в которой, исследуя «диалектику души», он впервые выразил стремление человеческой личности к внутреннему самопознанию и самосовершенствованию. Затем из-под его пера вышли знаменитые «Севастопольские рассказы» (1857–1858) и повесть «Казаки» (1863).

В 1863–1869 гг. Л. Толстой работал над самым значительным своим произведением – романом-эпопеей «Война и мир» (рис. 10), который принес ему всемирную славу и всеобщее признание крупнейшего русского писателя и мыслителя.

Рис. 10. Кадр из фильма «Война и мир» (Источник)

В 1870–1890-х гг. Л. Толстой создает несколько десятков абсолютно разноплановых произведений, критически отображая в них реалии современной ему жизни и поднимая ключевые социально-философские и нравственные проблемы. Среди этих произведений особую значимость имеют романы «Анна Каренина» (1873–1877) и «Воскресение» (1889–1899), повести «Смерть Ивана Ильича» (1884–1886), «Крейцерова соната» (1887–1889) и «Хаджи-Мурат» (1896–1904), пьесы «Власть тьмы» (1886), «Плоды просвещения» (1890), «Живой труп» (1899–1900) и «Отец Сергий»(1899–1900).

В начале 1880-х гг. Л. Толстой решительно порывает с аристократической средой и прежним образом жизни и уезжает в свое родовое имение Ясная Поляна, где создает собственную религиозно-философскую систему. Суть «толстовства», нашедшая свое толкование в его публицистических работах «Исповедь», «Критика догматического богословия», «Соединение и перевод четырех Евангелий» и «В чем моя вера», состояла в призыве к преобразованию общества путем его морально-религиозного самосовершенствования и отказа от всякого насилия. Более того, известный толстовский тезис «непротивление злу насилием» стал своеобразной визитной карточкой его учения. В 1901 г. за создание и пропаганду своего религиозного учения, отличного от канонического православия, Л. Толстой был отлучен от Русской Православной Церкви.

Антон Павлович Чехов (1860–1904) – великий русский писатель и драматург,оставивший потомкам целый кладезь удивительных произведений, которые до сих пор поражают своей цельностью, тонким психологизмом, неподражаемой иронией, едким сарказмом, особым чеховским лиризмом и превосходным литературным стилем. А. Чехов начал свою карьеру под псевдонимом Антоша Чехонте как автор целого ряда блестящих фельетонов и коротких сатирических рассказов – «Злоумышленник», «Толстый и тонкий», «Смерть чиновника», «Пересолил», «Хамелеон», «Певичка», «Унтер Пришибеев», «Тоска», «Беглец» и многих других, написанных им в 1880-х гг.

Затем, в 1888 г. он создает свою знаменитую повесть «Степь», которая знаменовала собой переворот в творчестве писателя. Отныне «смех сквозь слезы», присущий ранним чеховским рассказам, уступает место гораздо более серьезным идейным исканиям русской интеллигенции на переломе эпох. Теперь героями чеховских произведений становятся не просто смешные и забавные, не очень далекие, а то и откровенно тупые персонажи, а герои, которые либо восстают против опостылевшей им обывательщины, либо, напротив, демонстрируют душевное смирение перед пошлостью современной им жизни. К числу самых известных чеховских произведений этого времени относятся различные рассказы и повести: «Скучная история» (1889), «Дуэль» (1891), «Палата № 6» (1892), «Бабье царство» (1894), «Анна на шее» (1895), «Дом с мезонином» (1896), «Мужики» (1897), «Человек в футляре» (1898), «Ионыч» (1898), «Дама с собачкой» (1899) и «В овраге» (1900).

В конце своей жизни А. Чехов заявил о себе как о крупном новаторе-драматурге, из-под пера которого вышли блистательные по своей стилистике, психологизму и глубине пьесы «Иванов» (1887–1889),«Чайка» (1896), «Дядя Ваня» (1896–1897), «Три сестры» (1900–1901) и «Вишневый сад» (1903–1904).

Значительный вклад в развитие русской литературы внесли и другие блестящие писатели:

Алексей Константинович Толстой – выдающийся поэт, писатель и драматург, автор известного романа «Князь Серебряный (1863), знаменитой трилогия «Смерть Ивана Грозного» (1866), «Царь Федор Иоаннович» (1868) и «Царь Борис» (1870) и знаменитого стихотворения «Средь шумного бала».

Алексей Фиофилактович Писемский – известный писатель и поэт,автор романов «Тысяча душ» (1858), «Горькая судьбина» (1859) и «Взбаламученное море» (1866).

Николай Семенович Лесков – выдающийся русский писатель, перу которого принадлежалимножество прекрасных романов и повестей: «Некуда» (1864), «Леди Макбет Мценского уезда» (1865), «На ножах» (1870–1871), «Соборяне» (1872), «Очарованный странник» (1873), «Левша» (1881), «Тупейный художник» (1883) и «Заячий ремиз» (1891–1893). Кроме того,в 1880-е гг. уже сложившимся художником, он создает несколько блестящих рассказов: «Пламенная патриотка», «Путешествие с нигилистом», «Печерские антики», «Жемчужное ожерелье» и многие другие.

Не менее весомый вклад в развитие русской литературы XIX в. внесли многие русские поэты, сторонники так называемого «чистого искусства», которые своим творчеством и мировоззрением противостояли «социальному» или «гражданственному» направлению в русской поэзии, олицетворением которого являлось творчество Н. Некрасова, И. Панаева и других поэтов, группировавшихся вокруг «Современника». Основным лейтмотивом поэтов «чистого искусства», продолживших традиции русского романтизма, были любовная, философская и пейзажная лирика, которая нашла свое наиболее яркое воплощение в творчестве: а)Федора Ивановича Тютчева (1803–1873) – великого русского поэта и мыслителя, чей творческий потенциал и одаренность были вполне сравнимы с пушкинским. Его перу принадлежали многие прекрасные лирические и философские стихотворения, в том числе такие шедевры, как: «Умом Россию не понять…», «Selentium!» («Молчи, скрывайся и таи…»), «Он, умирая, сомневался…», «Весенняя Гроза», «Листья», «Не то, что мните вы, природа…», «Брат, сколько лет, сопутствовавший мне…», «Два единства», «Славянам», а также знаменитые стихотворения «Денисовского цикла»(1863–1866). б) Афанасия Афанасьевича Фета (Шеншина) – выдающегося русского поэта, автора бесподобных поэтических произведений, наполненных любовной лирикой: цикл стихотворений,посвященныхсвоей возлюбленной Марии Лазич – «Старые письма», «Давно забытые, под легким слоем пыли…», «Шепот, робкое дыханье, трели соловья…», а также четырех сборников стихотворений «Вечерние огни»(1883–1891). в) Якова Петровича Полонского – известного русского поэта, автора стихотворений «Солнце и месяц» (1844), «Зимний путь» (1844), «Прогулка верхом» (1844), сборника «Сазандар» (1849), «Колокольчик» (1854) «Кузнечик-музыкант» (1863), «Миазм» (1868) и «Узница» (1877). г) Аполлона Николаевича Майкова – известного русского поэта, в творчестве которого особое место занимала пейзажная лирика: «Рыбная ловля», «К Милюкову», «У Мраморного моря», «Чу! Шорох – я смотрю: вокруг гнилого пня…», «Весна! Выставляется первая рама…», «Летний дождь» и другие. д) Алексея Николаевича Апухтина – известного русского поэта, автор стихотворений «К славянофилам» (1856), «День ли царит» (1866), «Забыть так скоро» (1869), «Жизнь пережить – не поле перейти!» (1874), «Ночи безумные» (1876) и «Пара гнедых» (1876).

Во второй половине XIX в. вокруг революционно-демократического лагеря образовалсякружокизвестных, но довольно посредственных писателей, в творчестве которых центральное место занимало отображение передовых социалистических идей и бытописание «униженных и оскорбленных». Наиболее видными представителями этого литературного лагеря были Н.Г. Чернышевский, автор хрестоматийных, но абсолютно бездарных и беспомощных с художественной точки зрения романов «Что делать?» (1863) и «Пролог» (1867–1869); Н.Г. Помяловский, автор социальных повестей «Мещанское счастье» (1861), «Молотов» (1861) и «Очерки бурсы» (1862–1863); Ф.М. Решетников, автор повести «Подлиповцы» (1864) и романов «Глумовы» (1866) и «Горнорабочие» (1869–1870); В.А. Слепцов, автор повести «Трудное время» (1865); И.В. Федоров (Омулевский), автор автобиографического романа «Шаг за шагом» (1870) и Г.И. Успенский, автор литературных очерков «Нравы Растеряевой улицы» (1866), «Разорение» (1869) и «Власть земли» (1883).

В 1870–1890-х гг. в русскую литературу пришло новое поколение писателей, среди которых несомненным талантом и мастерством отличались: Всеволод Михайлович Гаршин, автор известных и популярных рассказов «Четыре дня» (1877), «Трус» (1879), «Художники» (1879), «Красный цветок» (1883), «Сигнал» (1887) и других. Владимир Галактионович Короленко, автор новаторских повестей и рассказов «Сон Макара» (1883), «Слепой музыкант» (1886), «Павловские очерки» (1890), «Река играет» (1891) и «Без языка» (1895).Николай Георгиевич Гарин-Михайловский, перу которого принадлежала знаменитая тетралогия «Детство Темы» (1892), «Гимназисты» (1893), Студенты (1895) и «Инженеры» (1897);Дмитрий Наркисович Мамин-Сибиряк блестящий знаток уральско-сибирского быта и нравов тамошнего купечества, который создал блестящие романы «Приваловские миллионы» (1883), «Горное гнездо» (1884) и «Золото» (1892).

В конце XIX в. первые шаги на литературном поприще делали молодые русские писатели: Иван Алексеевич Бунин (1870–1953) – рассказы «Танька» (1893), «На край земли» (1897)«Антоновские яблоки» 1900; Алексей Максимович Пешков (Горький) (1868–1936) – рассказы «Макар Чудра» (1892), «Старуха Изергиль» (1896), «Челкаш» (1897), «Девушка и смерть» (1898), «Данко» (1899), «Песня о Соколе» (1899), «Буревестник» (1899) ироманы «Фома Гордеев» (1899) и «Трое» 1900; Александр Иванович Куприн (1870–1938) –повести «Молох» (1896) и «Олеся» (1898); Леонид Николаевич Андреев (1871–1918) – рассказ «Бергамот и Гараська» 1898; Виктор Викторович Вересаев (1867–1945) – очерки и эссе «Без дороги» (1895) и «Записки врача» (1901);

На излете XIX в. в русскую литературу вошли и многие блестящие поэты, которые позднее станут ярчайшими представителями так называемого «серебряного века» русской поэзии: основоположники русского символизма Федор Кузьмич Тетерников (Сологуб), Константин Дмитриевич Бальмонт, Дмитрий Сергеевич Мережковский,Зинаида Николаевна Гиппиус, Валерий Яковлевич Брюсов, Борис Николаевич Бугаев (Андрей Белый) и Александр Александрович Блок.

Основные принципы символизма впервые будут сформулированы в известном трактате Д. Мережковского «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы» (1893) и в статье К. Бальмонта (рис. 11) «Элементарные слова о символической поэзии» (1894). В 1894–1895 гг. выйдут два сборника «Русские символисты», в которых опубликуют ранние произведения В. Брюсова, К. Бальмонта, Д. Мережковского и других.

Рис. 11. Константин Бальмонт (Источник)

Журналистика и издательское дело

Во второй половине XIX в. значительные успехи были достигнуты в развитии национальной журналистики и издательского дела. В начале этого периода основным видом периодических изданий оставались литературно-художественные и общественно-политические журналы. Среди этих изданий особой популярностью пользовались «Современник» (1847–1866) и «Отечественные записки» (1868–1884), редакторами которых были Н.А. Некрасов и М.Е. Салтыков-Щедрин;«Русский вестник» (1856–1906), который редактировал М.Н. Катков; «Русское слово» (1859–1866) и «Дело» (1866–1888), издателями которых были Г.Е. Благосветов и Н.В. Шелгунов; «Вестник Европы» (1866–1918), издание которого возобновил М.М. Стасюлевич; «Гражданин» (1872–1914), который редактировали Ф.М. Достоевский и В.П. Мещерский; «Русское богатство» (1876–1918), которым руководил Н.К. Михайловский; «Исторический вестник» (1880–1917) А.С. Суворина;«Мир Божий» (1892–1906), во главе которого стоял А.И. Богданович и «Русское слово», редактором которого был И.Д. Сытин.

Среди газетных изданий значительный общественный интерес, огромную популярность и большие тиражи имели «Санкт-Петербургские ведомости» (1728–1917) К.Ф. Корша «Московские ведомости» (1756–1917) М.Н. Каткова, «Русские ведомости» (1863–1918) и «Новое время» (1868–1917) А.С. Суворина.

Во второй половине XIX в. дальнейшее развитие получило издательское дело, которое стало одной из самых прибыльных отраслей российской экономики. Среди наиболее крупных и известных издателей того времени следует назвать имена Ф.Ф. Павленкова, который стал основателем знаменитой серии «Жизнь замечательных людей» (1890) и И.Д. Сытина, который в своем издательстве «Посредник» (1884) печатал тысячи наименований книг, энциклопедий, юбилейных изданий, журналов и художественных альбомов. В частности, его издательство выпустило первые полные собрания сочинений А. Пушкина, Н. Гоголя, Л. Толстого, И. Тургенева, М. Сеченова, Д. Менделеева, К. Тимирязева, В. Гюго, Ф. Шиллера, В. Скотта, Г. Сенкевича и многих других авторов.

Значительным событие культурной и научной жизни России стало совместное издание фирмамиФ.А. Брокгауза (Лейпциг) и И.Е. Ефрона (Петербург) знаменитого 82-х томного«Энциклопедического словаря» (1890–1907), в создании которого принимали активное участие многие известные ученые, писатели и общественные деятели страны.

Всего же, по подсчетам историков, в 1855–1895 гг. количество различных типографий выросло почти в пятнадцать раз, с 95 до 1315, а наименований книг – почти в девять раз, с 1020 до 8700. И это несмотря на то, что в стране действовала достаточно жесткая цензура. Вообще следует сказать, что в вопросах цензурной политики государственная власть проводила эрратическую политику, блуждая из крайности в крайность. В декабре 1855 г. был упразднен так называемый «Бутурлинский комитет» (1848) и началась разработка нового «Цензурного устава», которая из-за серьезных разногласий затянулась на долгие десять лет. Только в апреле 1865 г. вышли «Временные правила о печати», которые носили довольно либеральный характер, в частности, они отменяли предварительную цензуру и заменяли ее административным контролем, а закрытие любого издания отныне становилось исключительной прерогативой суда.

Затем, в условиях катастрофического роста революционного экстремизма, была принята целая серия законодательных актов (1866, 1872, 1873), которые ужесточили меры административного воздействия на печать и предоставили министру внутренних дел право запрещать розничную продажу любых газет и журналов.

В августе 1882 г. император Александр III утвердил новые «Временные правила о печати», которые носили еще более жесткий характер, что позволило правительству в 1883–1884 гг. закрыть целый ряд радикальных периодических изданий: «Отечественные записки», «Голос», «Земство», «Страна», «Московский телеграф» и другие. 

Развитие русской архитектуры

Вторая половина XIX в. стала временем резкого разрыва с традициями русского классического зодчества, посколькув пореформенное время появился принципиально новый тип общественных зданий и сооружений, которые совсем не нуждались в различных архитектурных излишествах – заводские и фабричные корпуса, железнодорожные вокзалы, торговые пассажи, банки, доходные дома и т. д. Основным достоинством зданий теперь стала их функциональность, а не внешнее убранство и красота. Тем не менее, и в этот период шло поступательное развитие русской архитектурной школы, для которой было характерно сосуществование различных архитектурных стилей и направлений: псевдорусского или русско-византийского стиля, русского национального стиля, псевдоренессанса, псевдоготики, испано-мавританского стиля,стиля модерн и многих других. При этом для большинства архитектурных построек того времени был характерен историческийэклектизм, т. е. смешение элементов разных архитектурных стилей разных эпох.

В 1840–1850-х гг., под влиянием славянофильских идей в культовом зодчестве стал распространяться так называемый псевдорусский (русско-византийский) стиль, отличавшийся особой торжественностью и монументализмом, родоначальником которого был Константин Андреевич Тон (рис. 12). В 1860–1870-х гг. шел процесс поиска нового русского национального архитектурного стиля, основанного на изучении подлинных памятников древнерусского зодчества и деревянной архитектуры русского Севера. Наиболее видным представителем и идеологом этого направления стал Иван Павлович Петров (Ропет), отчего это направление в архитектуре получило название «ропетовщина». В 1880-х гг. лидирующие позиции займет эклектический ренессансно-барочный стиль, который импонировал заказчикам своей помпезностью, разнообразием отделки и богатством архитектурных форм. Наконец, в 1890-х гг. в моду войдет так называемый стиль модерн, у истоков которого стоял выдающийся русский зодчий Федор Осипович Шехтель.

Рис. 12. Большой кремлевский дворец. Архитектор Тон К.А. (Источник)

Видными представителями русской архитектурной школы второй половины XIX в., помимо названных зодчих, были Александр Иванович Резанов, Владимир Осипович Шервуд, Владимир Андреевич Шретер, Александр Никанорович Померанцев, Виктор Михайлович Васнецов и Роман Иванович Клейн.

Среди самых интересных архитектурных построек второй половины XIX в. следует назвать здание Балтийского вокзала в Петербурге (1857), построенное А.И. Кракау;Мариинский театр в Петербурге (1860), возведенный по проекту А.К. Кавоса; здание Политехнического музея в Москве (1877), сооруженное по проекту И.А. Монигетти и Н.А. Шохина;«Терем» в Абрамцево (1873), построенный И.П. Ропетом; здание Третьяковской галереи (1873), фасад которой был построен и декорированпо проекту В.М. Васнецова; здание Исторического музея на Красной площади в Москве (1875–1883), сооруженное по проекту В.О. Шервуда; Великокняжеский дворец на Дворцовой набережной Петербурга (1882–1884), автором которого был А.И. Резанов; Храм Христа Спасителя в Москве (1839–1883), построенный по проекту К.А. Тона и А.И. Резанова; Храм «Спаса на Крови» в Петербурге (1883–1885), возведенный А.А. Парландом; Одесский театр оперы и балета (1887), сооруженный по проекту Ф. Фельнера и Г. Гельмера;Верхние Торговые ряды на Красной площади в Москве (1889–1893), построенные по проекту А.Н. Померанцева и В.Г. Шухова; здание Московской городской думы на Охотном ряду (1890–1892), созданное Д.Н. Чичаговым; дом купца И. Игумнова на Якиманке (1892), автором которого был Н. Поздеев; Главное здание Нижегородской ярмарки (1892–1897), построенное по проекту К.В. Траймана, А.Т. Тромбицкого и А.И. Гогена; Голицынский пассаж на улице Петровка в Москве (1896), возведенный по проекту В.А. Шретера; Средние Торговые ряды на Красной площади (1893), здания Брянского (Киевского) вокзала (1893) и Императорского музея изящных искусств (1898–1912), построенные Р.И. Клейном; и, наконец, дом Рябушинских на Малой Никитской (1900), здание МХАТа в Камергерском переулке (1902) и здание Ярославского вокзала (1902) в Москве, построенные по проектам Ф.О. Шехтеля. 

Развитие живописного искусства и скульптуры

Вторая половина XIX в. в истории русского изобразительного искусства занимает особое место, поскольку именно в этот период свои бессмертные творения создали такие великие русские художники-реалисты, как И.Н. Крамской, Н.Н. Ге,В.Г. Перов,В.И. Суриков, Н.Е. Репин, И.И. Шишкин, И.И. Левитан, В.М. Васнецов, В.А. Серов и многие другие живописцы.

Начинался этот «золотой век» русской живописи с банального бунта четырнадцати выпускников Петербургской Академии художеств, которые в 1863 г. отказались от участия в академическом конкурсе создания картин, посвященным традиционным мифологическим сюжетам. Идейным вдохновителем бунтарей стал известный историк искусства, художественный и музыкальный критик Владимир Васильевич Стасов, а их организатором Иван Николаевич Крамской.

В том же году бунтари создали Артель петербургских художников, которая в 1870 г. стала называться «Товариществом передвижных художественных выставок», членами-учредителями которой стали И.Н. Крамской, Г.Г. Мясоедов, В.Г. Перов и Н.Н. Ге. Наиболее видными членами этого товарищества, помимо названных художников, которые стали называться «передвижниками», были А.К. Саврасов, И.И. Шишкин, А.И. Куинджи, В.Д. Поленов, И.Е. Репин, В.Е. Маковский, В.И. Суриков, В.М. Васнецов, И.И. Левитан и многие другие.

Иван Николаевич Крамской (1837–1857) – выдающийся русский живописец и теоретик искусства, творчество которого в основном было посвящено жанру портрета. Самыми известными психологическими портретами мастера стали его «Автопортрет» (1867) и портретные изображенияЛ. Толстого (1873), М. Антокольского (1876), Н. Некрасова (1877), С. Крамского (1879), М. Салтыкова-Щедрина (1979), И. Шишкина (1880), П.М. Третьякова (1881) и многих других. Не менее интересны и многие фигурные композиции мастера: «Портрет крестьянина» (1866), «За чтением» (1866–1869), «Охотник» (1871), «Пасечник» (1872), «Оскорбленный еврейский мальчик» (1874), «Созерцатель» (1876) и «Крестьянин с уздечкой» (1883). Кроме того, кисти И. Крамского принадлежалирелигиозно-философские полотна «Русалка» (1871), «Христос в пустыне» (1872) и «Осмотр старого дома» (1874).

В последнее десятилетие И. Крамской увлекся сюжетными композициями («Некрасов в период «Последних песен» 1877) и пейзажем– «Жуковка. Озеро» (1879), «Лунная ночь» (1880) и «Сиверская. Река Оредеж» (1883), а так же создал два самых знаменитых своих полотна «Неизвестная» (1883) и «Неутешное горе» (1884).

Василий Григорьевич Перов (1834–1882) – выдающийся русский художник-бытописец, который еще будучи студентом создал первые свои картины, пронизанные социальной сатирой«Приезд станового на следствие» (1857) и «Первый чин» (1860). После получения Большой золотой медали Академии художеств за картины «Проповедь в селе», «Старики-родители на могиле сына», «Сельский крестный ход на Пасхе» и «Чаепитие в Мытищах» (1860–1861), он уезжает в Европу, где создает знаменитую картину «Савояр» (1863–1864).

Вернувшись в Москву, в 1865–1871 гг. В. Перов создал самые блестящие жанровые полотна, принесшие ему всеобщую признательность и славу выдающегося живописца: «Монастырская трапеза», «Проводы покойника», «Утопленница», «Приезд гувернантки в купеческий дом», «Тройка» «Последний кабак у заставы», «Птицелов», «Охотники на привале» и другие.

В последние годы своей жизни В. Перов написал ряд психологических портретов, в частности А. Островского (1871), Ф. Достоевского (1872) и И. Тургенева (1873), а также увлекся религиозной живописью и создал картины «Христос в Гефсиманском саду», «Снятие с креста», «Распятие» и «Весна».

Николай НиколаевичГе (1831–1894) – выдающийся русскийисторический живописеципортретист.Первый период его творчества (1857–1862), связанный с Италией, ознаменовался написанием работ на темы античности и средневековья: «Смерть Виргинии», «Любовь весталки» и «Разрушение Иерусалимского храма». После возвращения на родину он создает знаменитое полотно «Тайная вечеря» (1863), а в 1864–1869 гг. Н. Ге вновь живет и работает в Италии, где создает ряд разножанровых картин: «Вестники Воскресения» (1867), «В Гефсиманском саду» (1868–1869) и знаменитый портрет А. Герцена (1867).

В 1870–1890-х гг. художник создает самые значительные полотна, которые принесли ему славу выдающегося живописца: «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» (1871), «Екатерина II у гроба Елизаветы» (1874), «Пушкин в селе Михайловском» (1875), портреты И. Тургенева (1871). М. Антокольского (1871), М. Салтыкова-Щедрина (1872), Н. Некрасова (1872), Л. Толстого (1884), Н. Петрункевича (1893) и «Автопортрет» (1893).

Последние годы, после отъезда из Петербурга на хутор в Черниговскую губернию, творчество Н. Ге было посвящено религиозным сюжетам: «Милосердие» (1880), «Выход с Тайной вечери» (1889), «Что есть истина» (1890), «Совесть» (1891), «Голгофа» (1892) и «Распятие» (1892–1894).

Алексей Кондратьевич Саврасов (1830–1897) – выдающийся русский художник-пейзажист, академик живописи и многолетний руководитель пейзажного класса в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Кисти А. Саврасова принадлежали многие пейзажные полотна: «Вид в окрестностях Ораниенбаума» (1854), «Пейзаж с рекой и рыбаком» (1859), «Сельский вид» (1867), «Лосиный остров» (1869), «Разлив Волги под Ярославлем» (1871), «Печерский монастырь близ Н. Новгорода» (1871) и знаменитая картина «Грачи прилетели» (1871).

Иван Иванович Шишкин (1832–1898) – крупнейший русскийхудожник-пейзажист,который в 1860–1880-х гг. создает самые известные свои полотна: «Вид на острове Валааме» (1860), «Вид в окрестности Дюссельдорфа» (1865), «Лесная глушь» (1872), «Сосновый бор» (1872), «На покосе в дубовой роще» (1874), «Рожь» (1878), «Корабельная роща» (1881), «Сосны, освещенные солнцем» (1886) и «Утро в сосновом лесу» (1889).

Архип Иванович Куинджи (1842–1910) – выдающийся русский художник-пейзажист, первые работы которого были навеяны идеями романтизма – «Татарская сакля» (1869) иэстетикой реализма – «На острове Валааме» (1873), «Ладожское озеро» (1873), «Забытая деревня» (1874), «Чумацкий тракт» (1875) и другие.

Вскоре А. Куинджи выработал особую, декоративную манеру письма, в которой были созданы его самые знаменитые полотна: «Украинская ночь» (1876), «Березовая роща» (1879), «Лунная ночь на Днепре» (1880), «Вечер на Украине» (1880) и «Днепр утром» (1881). В 1880-е гг. он отходит от творчестваи возвращается к профессии живописца только через десять лет, создав под влиянием декадентства еще ряд интересных работ – «Красный закат» (1899), «Дубы» (1900) и «Закат в степи» (1900).

Василий Дмитриевич Поленов (1844–1927) – выдающийся русскийхудожник-пейзажист, кисти которого принадлежали изумительные пейзажи «Московский дворик» (1878), «Бабушкин сад» (1879), «Заросший пруд» (1880), «Старая мельница» (1880) и философское полотно «Больная» (1886).

Илья Ефимович Репин (1844–1930) – великий русский художник, наиболее ярко воплотивший в своих выдающихся работахторжество критического реализма в русском изобразительном искусстве: «Бурлаки на Волге» (1872), «Под конвоем» (1878), «Арест пропагандиста» (1878), «Правительница Софья Алексеевна» (1879), «Отказ от исповеди» (1879–1885), «Крестный ход в Курской губернии» (1880–1883), «Сходка» (1883), «Не ждали» (1884), «Иван Грозный и его сын Иван» (1885), «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1891) и «Торжественное заседание Государственного Совета» (1901–1903).

С 1881 г. по заказу П. ТретьяковаИ. Репин начинает работать над серией портретов своих современников, среди которых особым мастерством отличались портреты М. Мусоргского (1881), Тургенева (1882), Н. Пирогова (1882), П. Стрепетовой (1882), Толстого (1883/87), Ф. Листа (1887), М. Глинки (1887) и многих других.

Владимир Егорович Маковский (1846–1920) – выдающийся русский художник-бытописец, гениально отобразивший в своих картинах сцены из русской жизни того времени: «Игра в бабки» (1870), «В приемной у доктора» (1870), «Любители соловьев» (1872–1873), «Посещение бедных» (1874), «Ожидание» (1875), «Варенье варят» (1876) и «Друзья–приятели» (1878) и «Осужденный» (1879). В 1880–1890-х гг., овладев мастерством пленэрной живописи, художник создает новые полотна: «В четыре руки» (1880), «Крах банка» (1881), «В передней» (1884), «По начальству» (1888), «Объяснение» (1889–1891), «Первый фрак» (1892), «Не припомню…» (1898) и другие.

Василий Иванович Суриков (1848–1916) – великий русский живописец,вошедший в историю русского искусства как автор знаменитых исторических полотен «Княжий суд» (1874),«Утро стрелецкой казни» (1878–1881), «Меншиков в Березове» (1881–1883), «Боярыня Морозова» (1885–1887), «Взятие снежного городка» (1891), «Покорение Сибири Ермаком» (1895) и «Переход Суворова через Альпы» (1899).

Кроме того, кисти выдающегося художника принадлежали замечательные пейзажи – «Вид памятника Петра I на Сенатской площади в Петербурге»,«Улица в Риме», «Собор Святого Петра в Риме», «Неаполь. Набережная», «Сцена из римского карнавала» и портреты – «Портрет С. Кропоткиной с гитарой» (1882)«Старик огородник» (1883), «Портрет М. Черняева» (1884), «Портрет П. Суриковой» (1887), «Портрет дочери Оленьки» (1888) и «Казачка» (1898).

Виктор Михайлович Васнецов (1848–1926) – выдающий русский живописец-жанрист, создавший в первый период своего творчества несколько блестящих полотен: «Нищие-певцы» (1872), «Чаепитие» (1873), «С квартиры на квартиру» (1875), «Балаганы в Париже» (1876), «Военная телеграмма» (1878) и «Преферанс» (1879). После возвращения из Парижа в Москву наступил новый этап его творчества, связанный с обращением художника к былинно-сказочным и историческим сюжетам. Именно в этом жанре он создал самые знаменитые свои полотна – «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880),«Ковер-самолет» (1880),«Аленушка» (1881), «Битва славян с кочевниками» (1881), «Витязь на распутье» (1882), «Иван-царевич на сером волке» (1889), «Богатыри» (1898) и другие.

Кроме того, В. Васнецов писал прекрасные реалистические портреты, в частности «Портрет крестьянина И. Петрова» (1884), «Портрет М. Антокольского» (1884),«Портрет Т. Мамонтовой» (1884) и знаменитый портрет «Царь Иван Грозный» (1897). В. Васнецов вошел в историю русского изобразительного искусства и как блестящий театральный художник, автор фресковых росписей Владимирского собора в Киеве и как архитектор, создавший проекты знаменитой «Новгородско-псковской» церквушки (1881–1882) и «Избушки на курьих ножках» (1883) в подмосковном Абрамцево, и центрального фасада Третьяковской художественной галереи в Москве.

Исаак Ильич Левитан (1860–1900) – выдающийся русский художник, который за свою короткую жизнь создал огромное количество блестящих пейзажных полотен: «Вечер» (1877), «Солнечный день. Весна» (1877), «Осенний день. Сокольники» (1879), «Вечер на Волге» (1886–1888), «Ветхий дворик. Плес» (1888–1890), «Вечер. Золотой Плес» (1889), «У омута» (1892), «Владимирка» (1892), «Сумерки. Стога» (1899), «Летний вечер» (1900) и другие. Но, безусловно, подлинными шедеврами художника стали его картины «Березовая Роща» (1885–1889), «Март» (1895–1897), «Весна – большая вода» (1895–1897), «Свежий ветер» (1895–1897) и «Озеро» (1899–1900).

Среди других художников-передвижников, оставивших заметный след в истории русского изобразительного искусства, следует особо выделить: Григория Григорьевича Мясоедова («Земство обедает» 1882, «Косцы» 1887); Константина Егоровича Маковского («Дети, бегущие от грозы» 1872); Иллариона Ивановича Пряшникова («Шутники» 1865, «Порожняки» 1872); Николая Александровича Ярошенко («Кочегар» 1878, «Заключенный» 1878,«Всюду жизнь» 1888);Василия Максимовича Максимова («Семейный раздел» 1876); Константина Аполлоновича Савицкого («Встреча иконы» 1878, «На войну» 1888); Федора Алексеевича Васильева («Перед дождем» 1869, «Оттепель» 1871, «Мокрый луг» 1872, «В крымских горах» 1873) и Николая Алексеевича Касаткина («Соперницы» 1890, «Трамвай пришел» 1894, «Шахтерка» 1894, «Углекопы. Смена» 1895, «В коридоре окружного суда» 1897, «Арестантки на свидании» 1898).

Значительный вклад в развитие русского изобразительного искусства второй половины XIX в. внесли продолжатель традиций романтизмаИ.К. Айвазовский, реализмаВ.В. Верещагин и ярчайший представитель академизмаГ.И. Семирадский.

Иван Константинович Гайвазовский (Айвазовский) (1817–1890) – выдающийся русский живописец-маринист и пейзажист,который после двадцатилетнего перерыва вернулся к своей профессии и создал на закате своей жизни картины «Чесменский бой» (1886), «Пушкин на берегу моря» (1887), «Бриг «Меркурий» (1892), «Прощание Пушкина с морем» (1897) и «Пушкин среди гурзуфских скал» (1899).

Василий Васильевич Верещагин (1842–1904) – выдающийся русскийживописец-баталист,который, будучи активным участником среднеазиатских походов (1869–1873) и русско-турецкой войны (1877–1878), с натуры написал более 140 блестящих полотен, в том числе картины «Забытый» (1871), «Апофеоз войны» (1871–1872), «Окружили – преследуют» (1873), «Смертельно раненный» (1873), «Шипка-Шейново» (1878–1879), «Побежденные. Панихида» (1878–1879), «На Шипке все спокойно!» (1878–1879), «Перед атакой» (1881) и «После атаки. Перевязочный пункт под Плевной» (1881).

В 1880-х гг. В. Верещагин написал три картины, осуждающие смертную казнь: «Римская казнь»,«Английская казнь в Индии» и «Казнь через повешение в России», а в 1890-е гг. он создал цикл работ под общим названием «Наполеон в России» (1889–1900), среди которых наибольшую известность получили его картины «Конец Бородинского боя», «В Кремле пожар», «Расстрел поджигателей», «На большой дороге. Отступление, бегство» и «Ночной привал великой армии».

Генрих Ипполитович Семирадский (1843–1902) – выдающийся представитель русской академической школы, который за свою творческую карьеру создал большое количество работ исторического и библейско-религиозного характера: «Доверие Александра Македонского к его врачу Филиппу» (1870), «Христос и грешница» (1871–1872), «Светочи Нерона» (1877), «Фрина на празднике Посейдона в Элевзисе» (1889), «Исаврийские пираты, продающие свою добычу» (1889) и «Дерцея на римском цирке» (1898). Кроме того, для Исторического музея в Москве Г. Семирадский создал два огромных исторических панно «Похороны древнего руса в Болгарах» (1883) и «Тризна дружинников Святослава при осаде Доростола» (1885).

В 1880-х в русское изобразительное искусство пришла целая плеяда блестящих молодых художников, в том числе М.А. Врубель, К.А. Коровин, А.Е. Архипов, М. Нестеров и В.А. Серов.

Михаил Александрович Врубель (1856–1910) – выдающийся русский художник,среди работ которого особым изяществом, необычной цветовой гаммой и мозаичной манерой исполнения в стиле модерн отличались знаменитая трилогия «Демон сидящий» (1890), «Демон летящий» (1891) и «Демон поверженный» (1891), два панно «Суд Паиса» (1893) и «Богатырь» (1898) и картины «Испания» (1894), «Гадалка» (1895) «Фауст» (1896), «Принцесса Греза» (1896), «Микула Селянинович» (1896), «Пан» (1899), «К ночи» (1900), «Царевна-Лебедь» (1900) и «Сирень» (1900). Кроме того, кисти М. Врубеля принадлежали и несколько портретов, в частности «Портрет С. Мамонтова» (1897) и «Портрет Н. Забелы-Врубель, жены художника, в летнем туалете Empire» (1899).

Константин АлексеевичКоровин (1861–1939) – выдающийся русский живописец и театральный художник, который в начале своего творческого пути создал известные картины «Портрет хористки» (1883), «У балкона. Испанки Леонора и Ампара» (1886), «Северная идиллия» (1886), «Зимой» (1894), «Мостик» (1895) и другие.

Рис. 13. Блюдо «Садко» Врубель (Источник)

Абрам Ефимович Архипов (1862–1930) – известный русский живописец, создавший вконце столетияцелый ряд выдающихся жанровых полотен: «Подруги» (1886), «Иконописец» (1889), «По реке Оке» (1890), «Лед пошел» (1895), «Обратный» (1896), «Поденщицы на чугунолитейном заводе» (1896) и «Прачки» (1899–1901).

Михаил Васильевич Нестеров (1862–1942) – выдающийся русский художник, который начал свой путь в искусстве с создания жанровых картин: «Жертва приятелей» (1881) и «Экзамен в сельской школе» (1884), а затем, после смерти жены, он обратился к историко-религиозной тематике и написал знаменитые полотна «Пустынник», «Видение отрока Варфоломея», «Юность Сергия», «Под благовест», «Великий постриг» и другие. Кроме того, он принял активное участие в росписи Владимирского собора в Киеве, Марфо-Мариинской обители в Москве,храма Александра Невского в Абастумане и храма Спаса на Крови в Петербурге.

Валентин Александрович Серов (1865–1911) – выдающийся русский художник-портретист и график, создавший в первый период своего творчества знаменитые полотна «Девочка с персиками» (1887), «Девушка, освещенная солнцем» (1888), портреты И. Забелина (1892), И. Левитана (1893), Н. Римского-Корсакова (1898), Мики Морозова (1901) и жанровые картины «В деревне. Баба с лошадью» (1898) и «Встреча. Приезд жены к ссыльному» (1898).

В конце XIX в. в ряды русских живописцев приходит новое поколение художников,творческий потенциал которых в полной мере раскроется в первой половине ХХ в. К числу самых одаренных их них принадлежали:

Филипп Андреевич Малявин (1869–1940) – один из видных представителей нового объединения художников «Мир искусства», который в этот период создал несколько интересных работ: «Крестьянская девушка с чулком» (1895) «Портрет К. Сомова» (1895),«Портрет матери» (1896), «Портрет Д. Татаринцевой» (1898), «Смех» (1899) и «Портрет И. Репина» (1900).

Константин Андреевич Сомов (1869–1939) – известный русский художник и график, кисти которого принадлежаласерияретроспективных портретов женщин, облаченных в платья прошлых веков: «Портрет А. Бенуа» (1896), «Дама в голубом» (1900) и другие.

Николай Константинович Рерих (1874–1947) – выдающийся русский художник, который начал свою творческую карьеру с созданиясерии картин, посвященных началу Руси: «Гонец. Восстал род на род» (1897), «Сходятся старцы» (1899), «Поход» (1899), «Красные паруса. Поход Владимира на Корсунь» (1901) «Идолы» (1901) и «Заморские гости» (1901).

Вторая половина XIX в. стала временем дальнейшего развития жанра монументальной и пластической скульптуры, в котором работали:

Михаил Осипович Микешин (1836–1896) – выдающийся русскийскульптор-монументалист, по проектам которого были воздвигнуты многие памятники, в том числе «Тысячелетие России» в Новгороде (1862), Екатерине II в Петербурге (1868–1869), Богдану Хмельницкому в Киеве (1869–1888), адмиралам П. Нахимову и В. Истомину в Севастополе (1870-е гг.) и матросу П. Шевченко в Николаеве(1890).

Александр Михайлович Опекушин (1841–1923) – выдающийся русский скульптор-монументалист, который был автором знаменитых памятников А.С. Пушкину в Москве (1880),Петербурге (1884) и Кишиневе (1884), бронзовых скульптурных изображений Петра I (1862), графа А. Орлова, графа А. Безбородко, адмирала В. Чичагова (все 1868–1869), памятников адмиралу С. Грейгу в Николаеве (1882), академику К.М. Бэру в Тарту (1886) и М.Лермонтову в Пятигорске (1889).

Марк Матвеевич Антокольский (1843–1902) – выдающийся русскийскульптор, работавший в жанре пластической и монументальной скульптуры. Среди его пластических скульптур особым мастерством отличались горельефы «Инквизиция» (1863–1869), «Портной» (1864) и «Скупой» (1865) и надгробие на могиле княгини М. Оболенской. А среди произведений монументального искусства – мраморные и бронзовые статуи Ивана Грозного (1871), Петра I (1872),Ермака (1891), Нестора-летописца (1901) и памятник академику Я. Гроту в Петербурге (1895).

Кроме того, живя в Париже и Риме, М. Антокольский создал статуи «Смерть Сократа» (1876), «Христос перед судом народа» (1878), «Спиноза» (1881), «Мефистофель» (1883) и «Не от мира сего» (1888), которые принесли ему мировую известность и славу.

Кроме того, в конце XIX в. интересные скульптурные композиции были сделаны М. Врубелем – «Морской царь» «Садко», «Берендей» и «Весна», и ученицей О. РоденаАнной Семеновной Голубкиной (1864–1927), которая в начале своей творческой карьеры создала бронзовые бюсты «Железный» (1897) и «Рабочий» (1899).

Говоря о развитии русского изобразительного искусства второй половины XIX в. необходимо помянуть добрым словом двух выдающихся русских промышленников и меценатов, без которых расцвет русского живописного искусства вряд ли был бы возможен, – Павла Михайловича Третьякова и Савву Ивановича Мамонтова.

Савва Иванович Мамонтов (1841–1911) – видный представитель старинного московского купеческого рода, который в 1870 г. в своем имении Абрамцево создал уникальный центр художественной жизни России.В этом имении, которое для многих художников стало вторым домом, жили и творили В. Васнецов, И. Репин, В. Поленов, В. Серов, М. Врубель, К. Коровин, М. Нестеров и многие другие русские живописцы.

Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) тожепроисходил из старинного московского купеческого рода и с 1856 г. стал собирать картины русских художников. Постепенно это увлечение молодого купца превратилось в главное дело его жизни. И к началу1890-х гг. его собрание картин достигло уровня крупного художественного музея, поглотив практически все состояние великого мецената. В 1892 г.П. Третьяков завещал свое собрание картин великих русских художников в дар городу Москве, благодаря чему в 1898 г. возникла знаменитая Третьяковская галерея.

В том же 1898 г. в Михайловском дворце был открыт знаменитый Русский музей, коллекцию которого составили произведения выдающихся русских художников Эрмитажа, Петербургской Академии художеств и ряда императорских дворцов. 

Театральное и музыкальное искусство

Вторая половина XIX в. стала переломной вехой в развитии русского театрального искусства, поскольку именно в это время центральное место в театральном репертуаре заняли пьесы русских авторов и, прежде всего, великого русского драматурга и реформатора сцены Александра Николаевича Островского.

Именно пьесы А. Островского совершили настоящую революцию в русском театральном искусстве и подняли его на небывалую высоту. В 1850–1880-х гг. на театральных подмостках ставилось более тридцати его пьес, в том числе сатирические комедии «На всякого мудреца довольно простоты», «Бешеные деньги», «Лес», «Волки и овцы» идраматические пьесы «Гроза», «Бесприданница», «Последняя жертва» и «Таланты и поклонники», которые пользовались огромным успехом у публики.

Другим крупным драматургом, чьи пьесы также с большим успехом шли на театральной сцене, был Александр Васильевич Сухово-Кобылин, автор знаменитой трилогия«Свадьба Кречинского» (1855), «Дело» (1861) и «Смерть Тарелкина» (1869).

Кроме того, на театральных подмостках популярны были постановкипо произведениям А. Грибоедова («Горе от ума»), Н. Гоголя («Ревизор», «Мертвые души»), А. Толстого («Смерть Иоанна Грозного, «Царь Федор Иоаннович»), Ф. Достоевского («Идиот», «Преступление и наказание»), И. Тургенева («Провинциалка», «Дворянское гнездо»), А.Чехова («Чайка», «Дядя Ваня»). Среди зарубежных авторов неизменным успехом пользовались Л. Де Вега («Овечий источник»), У. Шекспир («Гамлет», «Отелло», «Много шума из ничего», «Укрощение строптивой»), Ф. Шиллер («Разбойники», «Орлеанская дева»), А. Дюма («Гений и беспутство»), В. Гюго («Собор Парижской богоматери»), О. Бомарше («Женитьба Фигаро») и многие другие.

Основными центрами театральной жизни страны по-прежнему оставались Малый Императорский театр в Москве и Александринский Императорский театр в Петербурге. Однако именно в этот период начался и бурный процесс становления русского провинциального театра, что имело огромное значение, поскольку именно он стал главными культурными центрами и очагами всей российской провинции.

Вторая половина XIX в. стала временем расцвета творчества выдающихся русских актеров. Особенно мощная актерская труппа сложилась в Малом Императорском театре, где лицедействовали корифеи русской сцены Пров Михайлович Садовский, Иван Васильевич Самарин, Сергей Васильевич Шумский, Гликерия Николаевна Федотова, Александр Павлович Ленский, Михаил Провович Садовский, Ольга Осиповна Садовская, Мария Николаевна Ермолова, Александр Иванович Сумбатов-Южин и Александр Алексеевич Пожаров (Остужев).

На сцене Александринского Императорского театра творили не менее великие актеры и актрисы, в том числе Константин Александрович Варламов, Пелагея Антипьевна Стрепетова и Мария Гавриловна Савина.

В провинциальных театральных труппах Самары, Казани, Астрахани, Воронежа, Одессы, Киева и Харькова тоже блистали выдающиеся русские актеры, которые зачастую выступали и в роли антрепренеров – Петр Михайлович Медведев, Митрофан Трофимович Иванов-Козельский, Николай Николаевич Синельников, Павел Николаевич Орленев и Пелагея Антипьевна Стрепетова.

В 1898 г. постановкой знаменитой толстовской драмы «Царь Федор Иоаннович» открыл свои двери для публики первый общедоступный Московский Художественный театр, отцами-основателями которого стали два выдающихся реформатора сцены Константин Сергеевич Алексеев (Станиславский) (1863–1938) и Владимир Иванович Немирович-Данченко (1859–1943). Первая труппа этого театра, так называемый «Первый МХАТ», состояла из выдающихся русских артистов Марии Петровны Лилиной-Станиславской, Ольги Леонардовны Книппер-Чеховой,Марии Федоровны Юрковской (Андреевой), Ивана Михайловича Москвина, Василия Ивановича Шверубовича (Качалова), Леонида Мироновича Леонидова и многих других.

Среди музыкальных театров страны первую скрипку по-прежнему играли Большой Императорский театр в Москве и Мариинский Императорский театр в Петербурге, а также Московская частная русская опера, созданная Саввой Ивановичем Мамонтовым в 1885 г. В балетной и оперной труппах этих театров блистали такие великие артисты, как Матильда Феликсовна Кшесинская, Анна Павловна Павлова и Федор Иванович Шаляпин.

Вторая половина XIX в. стала «золотым веком»русского музыкального искусства, поскольку именно в это время творили многие выдающиеся композиторы, в том числе члены знаменитой «Могучей кучки» и великий русский композитор Петр Ильич Чайковский.

Во второй половине XIX в. продолжил свою творческую карьеру выдающийся русский композитор Александр Сергеевич Даргомыжский (1813–1869), который обратил свои взоры к симфоническому жанру и создал три оркестровые пьесы «Баба-Яга, или С Волги nach Riga» (1862), «Казачок» (1864) и «Чухонская фантазия» (1867). Кроме того, незадолго до смерти он начал работу над новой оперой «Каменный гость» (1868), но не успел ее завершить.

В 1862 г. в Петербурге сложился так называемый «Балакиревский кружок», который с легкой руки знаменитого критика В.В. Стасова стал называться «Могучей кучкой». Членами этого кружка были пять выдающихся русских композиторов, которые сыграли исключительно важную роль в развитии национального симфонического и оперного искусства: М.А. Балакирев, Ц.А. Кюи, А.П. Бородин, М.П. Мусоргский и Н.А. Римский-Корсаков.

Одним из отцов-основателей этого кружка стал выдающийся русский композитор, музыкальный теоретик и дирижер Милий Алексеевич Балакирев (1837–1910), которого считают создателем новой русской музыкальной школы. Надо сказать, что творческое наследие М. Балакирева не очень велико. За свою творческую жизнь он написал всего несколько симфонических и фортепьянных произведений, но именно они стали знаковым явлением в русском музыкальном искусстве: «Симфоническая увертюра на темы трех русских песен» (1864), симфонические поэмы«Тамара» (1884),«Русь» (1887) и «В Чехии» (1889), фортепианная фантазия «Исламей» (1867),Первая симфония (1898) и музыкак 50 романсам и песням и трагедии У. Шекспира«Король Лир».

Цезарь Антонович Кюи (1835–1918) – выдающийся русский композитор, который оставил заметный след в развитии русского музыкального искусства. К сожалению, многолетняя военная служба в качестве генерал-майора Генерального штаба не позволила раскрыться всем граням таланта этого незаурядного композитора и музыканта. Но, тем не менее, он создал несколько значительных оперных произведений, в частности «Кавказский пленник» (1857), «Сын мандарина» (1859), «Вильям Ратклиф» (1869) и «Анджело» (1876). Кроме того, после смерти А. Даргомыжского он дописал его оперу«Каменный гость» (1887–1890).

Александр Порфирьевич Бородин (1833–1887) – выдающийся русский композитор и ученый-химик, один из создателей русской классической симфонии и квартета. Творческое наследие А. Бородина не столь велико, но по праву занимаетособое место в русском музыкальном искусстве: симфоническая картина «В Средней Азии», Первая (1867), Вторая («Богатырская») (1869–1876) и Третья (1887) симфонии, которые положили начало героико-эпическому направлению в русской симфонической музыке, 16 романсов («Спящая княжна», «Песня темного леса», «Для берегов отчизны дальней») и знаменитая опера«Князь Игорь» (1887–1890).

Модест Петрович Мусоргский (1839–1881) – великий русский композитор, в творчестве которого выделяют целую галерею прекрасных разножанровых произведений: В области камерно-вокального жанра он создал цикл из 70 народных песен или картинок:«Калистрат», «Колыбельная Еремушке», «Сиротка», «Без солнца», «Детская», «Песни и пляски смерти» и несколько романсов («Светик Савишна», «Семинарист», «Озорник» и «Блоха»); В области симфонической музыки его перу принадлежала партитура и оркестровка фортепианного цикла «Картинки с выставки» (1874) и оркестровая картина «Ночь на лысой горе» (1867); В области оперного искусства он создал великие оперы «Борис Годунов» (1872), «Хованщина» (1880–1883) и «Сорочинская ярмарка» (1880–1890).

Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844–1908) – великий русский композитор и дирижер. В первый период своего творчества (1860–1872) Н. Римский–Корсаков создал несколько разножанровых произведений: Первую симфонию (1862–1865), 20 романсов, симфоническую сюиту «Антар» (1868), симфоническую картину «Садко» (1867–1869) и оперу «Псковитянка» (1872).

Второй период своего творчества (1873–1899) композитор создает самые значительные свои произведения: оперы«Майская ночь» (1878–1879), «Снегурочка» (1881), «Ночь перед рождеством» (1895), «Садко» (1896), «Моцарт и Сальери» (1897), «Царская невеста» (1897–1898) и «Сказка о царе Салтане» (1899), атакже инструментирует оперу М. Мусоргского «Хованщина» (1883) и оперу А. Бородина «Князь Игорь» (1887–1890); симфонические произведения «Сказка» (1880), «Симфониетта на русские темы» (1885), «Испанское каприччио» (1887), «Шахеризада» (1888) и увертюру «Светлый праздник» (1888); произведения вокально-камерной музыки, в частности 79 романсов на стихи А. Пушкина, А. Толстого, А. Майкова и других поэтов – «Редеет облаков летучая гряда», «На холмах Грузии», «Звонче жаворонка пенье» и другие.

Рис. 14. Балет «Лебединое озеро» Чайковский П.И. (Источник)

В начале ХХ в.Н. Римский-Корсаков с успехом продолжил свою творческую деятельность и написал еще несколько опер– «Кощей бессмертный» (1902), «Сказание о невидимом граде Китиже и деве Февронии» (1904) и «Золотой петушок» (1907).

Самый значительный вклад в развитие русского музыкального искусства внес великий русский композитор Петр Ильич Чайковский (1840–1893), создавший высочайшие образцы оперной, балетной, симфонической и камерной музыки. В начале своей творческой карьеры он был подвергнут остракизму со стороны композитора Ц. Кюи и в приступе отчаяния сжег партитуры первых своих опер «Воевода» и «Удина» и симфонической поэмы «Фатум». Однако следующая опера «Опричник» (1872) была принята к постановке, и это обстоятельство окрылило молодого композитора. В 1873 г. он пишет музыку к знаменитой сказке А. Островского«Снегурочка», и с этого момента становится признанным лидером русской музыкальной школы и создает огромное количество музыкальных шедевров: оперы «Евгений Онегин» (1878), «Мазепа» (1883), «Орлеанская дева» (1884), «Черевички» (1885), «Чародейка» (1887), «Пиковая дама» (1890) и «Иоланта» (1891); симфонические балеты «Лебединое озеро» (1876) (рис. 14), «Спящая красавица» (1889) и «Щелкунчик» (1892); симфонические увертюры «Ромео и Джульета» (1869), «Гамлет», «Итальянское каприччио» и «Франческа да Римини» (1876) и симфоническую поэму «Буря» (1873);шестьсимфоний – Первая «Зимние грезы» (1866), Вторая (1872), Третья (1873), Четвертая (1877), «Манфред» (1885) и Пятая (1888); более 100 романсов на стихи А. Пушкина, Ф. Тютчева, А. Апухтина и других русских поэтов; «Вариации на тему рококо», фортепианное трио «Памяти великого художника», фортепианные и скрипичные концерты, в том числе знаменитый «Первый концерт» (1875).

Значительный вклад в развитие русского музыкального искусства внесли и другие известные русские композиторы и дирижеры:

Николай Витальевич Лысенко (1842–1912) – выдающийся малороссийский композитор, пианист и хоровой дирижер, который вошел в историю музыкального искусства как автор знаменитого цикла«Музыка к «Кобзарю» Т.Г. Шевченко и опер «Черноморцы» (1872), «Рождественская ночь» (1882), «Утопленница» (1883), «Наталка-Полтавка» (1889) и «Тарас Бульба»(1890).

Анатолий Константинович Лядов (1855–1914) – известный русскийкомпозитор и дирижер, автор симфонических и фортепианных миниатюр «Баба-Яга», «Кикимора» «Волшебное озеро», «Бирюльки», «Венецианская ночь» и «Музыкальная табакерка».

Сергей Иванович Танеев (1856–1915) – выдающийся русский композитор, пианист и педагог, который вошел в историю русского музыкального искусства как блестящий музыкальный теоретик, создавший фундаментальные труды по проблемам полифонии. Кроме того, он создал оперу «Орестея» (1895), кантаты «Иоанн Дамаскин» (1884) и «По прочтению псалма» (1896), а также несколько десятков романсов, симфоний, струнных квартетов и квинтетов.

Михаил Михайлович Ипполитов-Иванов (1859–1935) – известный русский композитор, дирижер и педагог, который в начале своей карьеры создал оперы «Руфь» и «Азра» и был дирижером Московской частной оперы С. Мамонтова.

Антон Степанович Аренский (1861–1906) – известный русский композитор, пианист и дирижер, который создал оперы«Сон на Волге» (1888), «Рафаэль» (1894) и «Египетские ночи» (1900), увертюру «Маргарита Готье» и музыку к поэме А. Пушкина«Бахчисарайский фонтан».

Василий Сергеевич Калинников (1866–1901) – известный русский композитор, автор симфонических картин «Нимфы», «Скерцо», «Кедр и пальма» и «Сюита» (1889).

В конце XIX в. на музыкальный олимп стремительно взошли три великих русских композитора, расцвет творчества которых придется на первую половину ХХ в.:

Александр Константинович Глазунов (1866–1936) – великий русскийкомпозитор и дирижер, создавший в это время целый ряд разножанровых произведений, в частности балеты «Раймонда» (1898), «Времена года» (1899) и «Барышня-крестьянка» (1900), Первую симфонию (1882) и симфоническую поэму «Стенька Разин» (1892).

Александр Николаевич Скрябин (1872–1915) – великий русский композитор и пианист, новатор русской классической музыки,создавший несколько фортепианных миниатюр, Первый концерт для фортепиано с оркестром (1897) и Первую симфонию (1900).

Сергей Васильевич Рахманинов (1873–1943) – великий русскийкомпозитор, блестящий пианист и дирижер, успевший создать на излете золотого века русской музыки свою первую оперу«Алеко» (1892), симфоническую фантазию «Каприччо на цыганские темы» (1894), Первую симфонию (1895) и 20 романсов, в том числе знаменитые «Не пой, красавица, при мне» и «Вешние воды» на стихи А. Пушкина и Ф. Тютчева.

 

Список литературы

1. Асафьев Б.В. Русская музыка XIX – начала ХХ в. – Л., 1979.
2. Баевский В.С. История русской поэзии (1730–1980). – М., 1994.
3. Бенуа А.Н. История русской живописи в XIX в. – М., 1995.
4. Данилов С.С. Русский драматический театр XIX в. – М., 1957.
5. Кириченко Е.И. Русская архитектура 1830–1910 гг. – М., 1982.
6. Кошман Л.В. История русской культуры XIX – начала ХХ вв. – М., 1998.
7. Лисовский В.Г. Академия художеств. Историко-искусствоведческий очерк. – Л., 1982.
8. Смирнова Л.А. Русская литература конца XIX – начала ХХ в. – М., 1993.

 

Дополнительные рекомендованные ссылки на ресурсы сети Интернет

1. Интернет-портал Art-portrets.ru (Источник).
2. Интернет-портал Az.lib.ru (Источник).
3. Интернет-портал Tonnel.ru (Источник).
4. Медицинская информационная сеть (Источник).